在美国电影初期,维太格拉夫公司所作的研究最具独创性。这个公司当时由斯图亚特·勃拉克顿主持,他长期以来是该公司唯一的导演。1905年勃拉克顿的《绅士强盗拉弗尔斯》一片获得成功以后,维太格拉夫公司修建了一个很大的制片厂,在那里不久就有了好几个导演同时工作。勃拉克顿他们象办事员那样雇用,自己则做他们的艺术指导。由于他的建议,维太格拉夫公司开始和意大利影片公司同时摄制了几部莎士比亚的名剧。但结果似乎没有获得多大成功。1908年,勃拉克顿开始从事一项独创性的工作,摄制了一系列有名的描写现实生活的影片,美国的电影艺术由此才开始走上真正发展的道路。
在这一系列影片出现后四年,维克多兰·雅塞在一篇文章中这样写道:"在此以前,美国影片只是一些不成熟的作品,摄影技术很坏,表演不好,人物没有神气,剧本莫名其妙或者令人可笑。莎士比亚的戏剧被美国佬糟蹋得不成模样,只有西部片因为带有真实的地方色彩,所以获得了成功。但自从描写现实生活的影片开始以后,美国就产生了很多杰出的影片,这些影片不仅使艺术家惊异,而且也使广大的观众惊异。在技术方面,这些杰作也使法国的摄影场中开始有系统地使用中近景来摄制影片,法国人给中近景取名为'美国景'。同时一般观众对这些影片中的演员们(他们第一次组成剧团)严肃的演技,以及那种不用戏剧式的线索和变化而力求接近现实生活并以大团圆来收场的剧情,也大加赞赏。"
维太格拉夫公司就是这样替格里菲斯的成功准备了条件,并为合理地应用英国人所发明的蒙太奇开辟了道路。
与维太格拉夫公司同时,爱迪生公司和比沃格拉夫公司分别在纽约修建了制片厂。山立格公司也模仿他们在芝加哥设立了制片厂,而爱赛耐公司此时则专门从事摄制一些表现大西部的影片。
很多演员开始前往各地,在天然背景中拍摄影片,他们起初是利用纽约和芝加哥的郊外,不久就远达佛罗里达州、大盐湖、落基山脉、加利福尼亚州等地。
"争夺镍币的浪潮"把美国电影制片商从"专利权的战争"的绝境中解脱了出来。然而这一战争这时仍未停止,爱迪生的律师仍在继续进行诉讼,到了1907年10月,终于在芝加哥得到了这样一种判决:连未侵犯爱迪生专利权的影片实际上也被禁止上映。
感到惶惶不安的制片商们,只好接受爱迪生公司那位严厉的营业主任基尔莫提出的条件,在他的监督之下,组成了一个真正可称之为"卡特尔"的企业联合组织。
爱迪生的宿敌比沃格拉夫公司,不久也迫使它的敌人让它加入这个联合组织。当时美国参加这一组织的有8家大公司,即"比沃格拉夫"、"爱迪生"、"维太格拉夫"、"爱赛耐"、兼营影片输入和发行的"乔治·克莱恩"、"刘宾"、"山立格"和"卡勒姆"。此外,美国唯一的两家外国制片商,即百代公司和梅里爱公司,也加入了这个由精明强干的比沃格拉夫公司经理J.P.肯尼第领导的企业联合组织。
百代答应给爱迪生一笔佣金,作为百代的影片在美国销售的酬劳。他认为这种办法,除了梅里爱这一无足轻重的竞争者以外,可以排除美国之外的一切竞争。
由于爱迪生的律师弗兰克·L.戴叶尔的游说而成立的这个被爱迪生的敌人称之为"托拉斯"的企业联合组织,实际上是给美国电影界加上了一个严格的控制,参加的制片商每洗印一英尺的拷贝须交付半分钱给托拉斯;发行商每年须缴纳5000美元的执照费;一个放映商每星期要交付5美元。这些收入给托拉斯每年带来了将近100万美元的利益,而这种贡金的根据不过是因为爱迪生的实验室在1889年到1894年这段时间发明了所费总共不到两万美元的东西而已。
制片商在交付了这些贡金之后就可以得到独占权和一定的利益。发行商和放映商则在一旦发生诉讼案件时可以有人替他们辩护。由戴叶尔所建成的这一联合组织,它的基础不是建立在对影片生产和供应的独占上,而是建立在一种虚构的法权上面。因此这一组织的基础是很脆弱的。
在另一方面,胶片大王查尔斯·伊斯曼,答应只把胶片卖给参加爱迪生托拉斯的公司。可是这种停止胶片自由贩卖的办法,却给敌对的安斯戈胶片公司带来了竞争的机会。因此伊斯特曼为自己的利益打算,反希望垄断组织所要消灭的自由竞争能够在电影业中发达起来。例如,爱迪生想使影片出租商的数目减少,以便将权力集中到自己手里,而伊斯曼则正相反,他所希望的是影片出租商的人数增多,这样就能够使拷贝的发行量和胶片的销售量增加。
伊斯曼同时又把发展方向转到欧洲,因为当时欧洲是影片生产的中心,制片工业比美国还要发达。但旧大陆的情况也正象新大陆一样,电影正在受着日益增长的危机的威胁。时间虽然很短但却相当严重的经济危机(1907-1908),使得小市民的收入大为减少,失业者充满街头,因此,对一般人民来说是一种奢侈品的电影,也呈现了萧条的景象。大制片商想用严格限制拷贝使用期限的办法来减少市场上影片过多的现象,另一些制片商则宣称要把租片成为强制的制度,这一办法对巡回放映无异是宣布了死刑。
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